В СТОРОНЕ ОТ ПОСРЕДСТВЕННОСТИ. ЯН ЯКУБ КОЛЬСКИ

Ян Якуб Кольски впитал в себя любовь к кино с раннего возраста. Он так же, как и его герои, был обречен стать отличным от других. Ему было неинтересно ни снимать фильмы, как у всех, ни создавать персонажей, которых можно встретить у других режиссеров.

НЕ(ПОЛЬСКИЙ) АРТИСТ

Его киномиры выходят далеко за рамки того, к чему нас приучили другие польские режиссеры.

– Я – поляк, безнадежно обусловленный Польшей, ее мифологией, ее силой и разнообразными слабостями. Но мое кино не рифмуется с тем, что делалось и делается в польском кинематографе. Я нахожусь где-то совсем в стороне; я не считаю себя инженером душ, кем-то важным. Пожалуйста, не относитесь ко мне слишком серьезно, – уверяет режиссер.

В своем творчестве он позволяет существовать изгоям, чудакам, тем, кем не интересуется объектив камеры других кинематографистов. С начала своей карьеры, с того эффектного дебюта, каким стал фильм «Похороны картошки» (1990), в котором пожилой шорник возвращается из концлагеря в родную деревню, чтобы отомстить тем, кто был причастен к смерти его ребенка, он соединяет жестокий реализм с магией. Создает миры, балансирующие на грани сна и действительности, а недружественной для героев повседневности неожиданно наказывает протянуть в их сторону руку. Герои в его фильмах живут по совершенно другим, чем те, что нам известны, ритуалам и обычаям. Они - индивидуальности, неистовые и существующие сами по себе.

Более всего это заметно в фильме «Янчо-Водяной» (1993), одной из самых известных картин режиссера, от названия которой появилось определение его киномиров, как «Янчолендов». Главный герой обладает чудесной силой излечивать, которой – как тогда еще верил сам режиссер – обладает также и кино.

- До моего четвертого фильма, а именно «Янчо-Водяного», все было у меня по-другому; от фильма возвращалось удовлетворение, люди были более сердечными друг к другу, критики не создавали не набивали себе цену, разнося в пух и прах известных режиссеров. Эта работа меня радовала, и избыток этой радости доставался моим близким, попадал в мой дом. А потом что-то испортилось, и я сегодня уже не знаю, что это было, – говорит Кольски в 2016 году, незадолго до премьеры своего фильма «Лес, 4 часа утра» (2016). Это очень болезненный, тяжелый, пропитанный страданием фильм, который режиссер снял после трагической смерти в автокатастрофе своей дочери Зузанны. Дочку также тянуло к кино. Она окончила лондонский Вестминстерский университет, отделение видеоарта и фотографии. Она делала прекрасные фотографии, снимала фильмы. Необыкновенные. Диплом об окончании университета пришел по почте, спустя неделю после ее трагической смерти.

ПОМЕЧЕННЫЕ КИНО

Семья Кольских помечена кино. В этой области работала старшая сестра режиссера («Она расплачивалась, вовлекаясь в очередные фильмы, участвуя в них не только на уровне рук, пленки, склейки, резки. Это ее изматывало и, наконец, привело к тому, что однажды, пытаясь научиться монтировать фильмы на компьютере, она ушла с занятий, села на стул и умерла. Она любила кино до смерти».) их отец, который после армии начал работу в киностудии во Вроцлаве, и дедушка, у которого на улице Пётровска, 15 в Лодзи был свой кинотеатр, где он показывал фильмы студий «Парамаунт» и «MGM», представителем которых в Польше он являлся.

Нет ничего странного, что тяга к кинокамере есть также у героев Я.Я. Кольского. Не расстается с ней главная героиня фильма «Афония и пчелы» (2009), в роли которой снялась жена режиссера Гражина Бленцка-Кольска (они совместно работали над 16 фильмами!). Так же в картине «Порнография» (2003) один из героев – режиссер, который делится со зрителями своими замечаниями на тему фильма и его значения. Кино появляется даже в названии фильма «История кино в Попелявах» (1998).

Название местности относится к настоящей деревне, в которую Кольский попадает в возрасте одиннадцати лет. Отсюда были родом его бабушка и дедушка. Для него все там было новым, другим, интересным и волшебным. Он все впитывал в себя, и 4 года жизни в деревне оставили на нем отпечаток, который по сей день проявляется в его творчестве. В этом контексте герой «Истории…», подросток Сташек, является кем-то в роде альтер эго автора – мы смотрим экранизацию его дневника с момента появления у бабушки и дедушки в деревне. Его страницы, заполнены радостями, открытиями и наблюдениями, но появляется там также мотив расследования, касающийся одного из местных известных польских родов, который уничтожили бурные исторические времена.

ИСТОРИЯ VS. ИСТОРИЯ

Сплетение большой истории с частной, проникновение микро- и макромиров, столкновение великих политических событий с индивидуальными трагедиями - это также постоянный мотив творчества режиссера, который сильнее всего проявляется в фильме «Подальше от окна» (2000), снятому по рассказу Ханны Кралл. Герои фильма – бездетные супруги, которые получают шанс иметь ребенка, когда в их доме находит приют беременная еврейка. В картине «Порнография», смелой экранизации романа Витольда Гомбровича, в которой в одержимой оккупацией Польше режиссер Фридерик и писатель Витольд пытаются отдать замуж за сына местного мужика шестнадцатилетнюю девушку. В «Венеции» (2010) начало войны разрушает планы одиннадцатилетнему Мареку уехать в город его мечты.

В этих картинах фатум несправедливости, насмешка истории и ирония судьбы редко дают героям повод для смеха. Чаще всего мы видим их слезы, разочарование, компромиссы и смирение. Одним из самых впечатляющих исключений является фильм «Жасмин» (2006), действие которого происходит за стенами монастыря, где у каждого может быть свой собственный запах. Это самый сенсуальный, цветной, оптимистический, легкий и обнадеживающий фильм Кольского, но в то же время все равно продолжающий его творческий метод. Здесь также режиссер при помощи кино рассчитывается со зрителем и с самим собой. Выразительно проявляется его увлечение книгой «Парфюмер» Патрика Зюскинда, которое переплетается с алхимией, поэзией, чудесами и огромным упрямством брата Здоровко, великолепно сыгранного Янушем Гайосом.

Упрямство - это также исходная точка для последнего фильма режиссера «Помилование» (2018). Автор рассказывает историю своей бабушки, которая потеряла сына на войне, за много километров от дома. Несмотря на расстояние, для нее это дело чести – похоронить останки сына на семейном кладбище. Киноверсия этих событий пропитана мраком, герои проливают слезы, а вокруг них происходят ужасные вещи. Но все-таки, даже в этом жестоком мире не умерли все благородные идеи. Именно благодаря им, через мрак прорезывается луч солнца. Главное – не терять надежду.

Артур Заборски