Faraonul cinematografului polonez

Jerzy Kawalerowicz (1922-2007) este, fără îndoială, unul dintre cei mai cunoscuți realizatori cinematografici polonezi din lume. Kazimierz Kutz l-a numit „Nestor al generației de regizori de după război”. Creația lui Kawalerowicz nu se încadrează într-o singură tendință sau stil, ci se caracterizează printr-o diversitate extraordinară. Drumul carierei sale a fost, de asemenea, destul de neobișnuit. Viitorul autor al „Trenului” a studiat la Academia de Arte Frumoase din Cracovia, iar apoi la Institutul de Film din Cracovia - o școală care a fost într-un fel geneza școlii de film din Łódź. A câștigat experiență asistând la primele producții postbelice, precum „Cântece interzise” de Leonard Buczkowski sau „Ultima etapă” de Wanda Jakubowska. A debutat în 1951, mai devreme decât Wajda sau Has, realizând trei filme în stilul realismului socialist. A patra fabula a sa, Umbra (Umbra 1956), cu acțiune dinamică și vizualitate expresivă, anunța apariția unui maestru.

Primul film al lui Kawalerowicz asociat cu „Școala poloneză de film”, a fost Adevăratul sfârșit al Marelui Război (1957) - un studiu inovator al traumei lagărului. Credibilitatea psihologică a poveștii a fost întărită prin utilizarea punctului de vedere al protagonistului în mai multe scene cheie. Este interesant că în următoarea lucrare regizorul s-a îndepărtat cumva de tema principală a cinematografiei acelor ani, adică războiul și ocupația. Trenul (1959) este o melodramă contemporană cu elemente de ficțiune polițistă, nu lipsită de referiri la „școala de film poloneză”, dar filmată fără patos și dramatizare inutilă. Un film despre „foamea de sentimente”, după cum spunea însuși autorul. Putea semăna cu poetica lui Antonioni, ceea ce nu semnifică un duplicat, ci arată că tendințele artistice sunt asemănătoare în diferite părți ale Cortinei de Fier.

Începutul anilor 1960 a adus filme plasate în realități istorice. Mama Ioana a Îngerilor (1960), sofisticată din punct de vedere artistic, bazată pe o nuvelă de Jarosław Iwaszkiewicz, este o dramă despre iubirea interzisă, care, totuși, poate salva sau pierde. Adaptarea romanului lui Bolesław Prus Faraonul (1965) tratează puterea ca atare. Egiptul este aici doar un decor, deoarece povestea are caracter universal. Filmul a fost nominalizat la Oscar, care a fost fericitul punct culminant al „perioadei de aur” în creația lui Kawalerowicz.

Aceasta nu înseamnă că ulterior nu a făcut filme importante sau chiar curajoase. Drept revenire în formă a maestrului este considerată Moartea președintelui (1977) - aproape o reconstrucție documentară a atacului asupra primului președinte al celei de-a doua republici poloneze, Gabriel Narutowicz, și mai larg - panorama politică a Poloniei imediat după recâștigarea independenţei. Proiecția romanului lui Julian Stryjkowski Austeria (1982), pe care Kawalerowicz visa să-l filmeze de la sfârșitul anilor 1960, a devenit un eveniment celebru. Un portret incredibil de sugestiv al evreilor est-europeni (merită menționat că Kawalerowicz provenea dintr-un sat de lângă Stanisławów, Ivano-Frankivsk de astăzi) se încheie cu celebra secvență de scăldat în râu, vestind Holocaustul.

În ultima perioadă a vieții sale, Kawalerowicz a realizat două filme demne de remarcat. Pentru ce? (1996), bazată pe o nuvelă a lui Lev Tolstoi, nu a fost o împlinire artistică, ci a intrat în istorie ca un exemplu important de coproducție polono-rusă realizată în ciuda numeroaselor complexități istorice. Quo Vadis (2001) încheie filmografia regizorului – o dorită superproducție bazată pe romanul lui Henryk Sienkiewicz. Deși discutabilă din punct de vedere estetic, a atras peste 4 milioane de spectatori în cinematografe.

Kawalerowicz a participat activ la viața politică, dar și la cea a mediului său. Timp de mulți ani a fost director artistic al ansamblului (apoi studioului) „Cadru”, co-fondator și prim președinte (mai târziu președinte de onoare) al Asociației Cineaștilor Polonezi, a predat la Școala de Film din Łódź.

Fără a ne impune sarcina de a discuta toate filmele lui Jerzy Kawalerowicz, trebuie afirmat că a fost un artist cu interese creative excepțional de diverse, imposibil de încadrat într-un cadru fix. Cert este că cele mai bune lucrări ale regizorului provoacă până în prezent emoții puternice, încântă prin precizia realizării și finețea vizuală. Sunt o adevărată artă.

Denis Viren, expert în film, traducător de limbă polonă și rusă