პოლონური კინოს ფარაონი

იეჟი კავალეროვიჩი (1922-2007) უდავოდ არის ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი პოლონელი კინორეჟისორი მსოფლიოში. კაზიმიეჟ კუცმა მას "ომის შემდგომი თაობის რეჟისორების ნესტორი" უწოდა. კავალეროვიჩის შემოქმედება არ იფარგლება ერთი ჟანრით თუ სტილით, ის არაჩვეულებრივი მრავალფეროვნებით ხასიათდება. მისი კარიერის გზაც საკმაოდ უჩვეულო იყო. მატარებლის მომავალი ავტორი სწავლობდა კრაკოვის სახვითი ხელოვნების აკადემიაში, შემდეგ კი კრაკოვის კინოს ინსტიტუტში - სასწავლებელში, რომელიც ლოძის კინოსკოლის ჩანასახი იყო. მან მიიღო გამოცდილება ომისშემდგომ პირველ პროდუქციებში, როგორიცაა ლეონარდ ბუჩკოვსკის აკრძალული სიმღერები და ვანდა იაკუბოვსკას ბოლო ეტაპი. მისი დებიუტი შედგა 1951 წელს, უფრო ადრე, ვიდრე ვაიდასი ან ჰასის. გადაიღო სამი სოცრეალისტური ფილმი. მისი მეოთხე ფილმი, ჩრდილი (1956), დინამიური მოქმედებით და ექსპრესიული ვიზუალურობით, აუწყო სამყაროს ოსტატის მოსვლის შესახებ.

კავალეროვიჩის პირველი ფილმი, რომელიც ასოცირდება „პოლონურ კინოსკოლასთან“ იყო დიდი ომის ნამდვილი დასასრული (1957) - საკონცენტრაციო ბანაკის შედეგად მიღებული ტრავმის ინოვაციური კვლევა. სიუჟეტის ფსიქოლოგიური სანდოობა განმტკიცდა რამდენიმე საკვანძო სცენაში მთავარი გმირის თვალსაზრისის წარდგენით. საინტერესოა, რომ მომდევნო ფილმებში რეჟისორი რატომღაც ჩამოშორდა იმ წლების კინოს მთავარ თემას, ანუ ომს და ოკუპაციას. მატარებელი (1959) არის თანამედროვე მელოდრამა კრიმინალური ელემენტებით, რომელსაც ახასიათებს „პოლონური კინოსკოლის“ თვისებები, თუმცა გადამეტებული პათოსისა და ზედმეტი დრამატიზაციის გარეშე. ფილმი არის „გრძნობების შიმშილის“ შესახებ, როგორც მას თავად ავტორმა უწოდა. ის შეიძლება დაემსგავსოს ანტონიონის პოეტიკას, რაც არ ნიშნავს დუბლირებას, არამედ რკინის ფარდის სხვადასხვა მხარეების მხატვრული ტენდენციების მსგავსებას.

1960-იანი წლების დასაწყისმა მოიტანა ისტორიულ რეალობასთან დაკავშირებული ფილმები. მხატვრულად დახვეწილი ანგელოზების დედა იოანა (1960), რომელიც დაფუძნებულია იაროსლავ ივაშკევიჩის მოთხრობაზე. ეს არის დრამა აკრძალულ სიყვარულზე, რომელსაც შეუძლია გადარჩენა ან განადგურება. ბოლესლავ პრუსის რომანის ადაპტაცია ფარაონი (1965) ეხება ძალაუფლებას, როგორც ასეთს. ეგვიპტე აქ მხოლოდ ფონია, რადგან ისტორიას აქვს უნივერსალური ხასიათი. ფილმი ნომინირებული იყო ოსკარზე, რაც კავალეროვიჩის შემოქმედების „ოქროს პერიოდის“ ბედნიერ კულმინაციად იქცა.

ეს არ ნიშნავს იმას, რომ მოგვიანებით მას მნიშვნელოვანი ან თუნდაც მამაცი ფილმები არ გადაუღია. პრეზიდენტის სიკვდილი (1977) მიჩნეულია, როგორც ოსტატის ფორმაში დაბრუნება. ფილმი პოლონეთის მეორე რესპუბლიკის პირველ პრეზიდენტზე, გაბრიელ ნარუტოვიჩზე თავდასხმის თითქმის დოკუმენტური რეკონსტრუქციაა და უფრო ფართოდ - წარმოადგენს პოლონეთის დამოუკიდებლობის აღდგენისთანავე პერიოდის პოლიტიკურ პანორამას. ცნობილი მოვლენა გახდა იულიან სტრიკოვსკის რომანის ეკრანიზაცია - აუსტერია (1982), რომლის გადაღებაზეც კავალეროვიჩი ოცნებობდა 1960-იანი წლების ბოლოს. აღმოსავლეთ ევროპის ებრაელების წარმოუდგენლად ამაღელვებელი პორტრეტით (აღსანიშნავია, რომ კავალეროვიჩი ჩამოვიდა სტანისლავოვის, დღევანდელი ივანო-ფრანკოვსკის რეგიონის სოფლიდან) მთავრდება ცნობილი თანმიმდევრობით ნაჩვენები მდინარეში ბანაობა, რომელიც აუწყებს ჰოლოკოსტს.

ცხოვრების ბოლო პერიოდში კავალეროვიჩმა გადაიღო ორი საყურადღებო ფილმი. რისთვის? (1996), ლევ ტოლსტოის მოთხრობაზე დაფუძნებული ფილმი, არ შედგა მხატვრულ შედევრად, თუმცა შევიდა ისტორიაში, როგორც პოლონურ-რუსული ერთობლივი წარმოების მნიშვნელოვანი მაგალითი, რომელიც განხორციელდა მრავალი ისტორიული სირთულის მიუხედავად. სარეჟისორო ფილმოგრაფიას აგვირგვინებს ქვო ვადის (Quo Vadis 2001) - ოცნების სუპერპროდუქცია ჰენრიკ სიენკევიჩის რომანის მიხედვით. მიუხედავად იმისა, რომ ესთეტიურად საკამათოა, მან კინოთეატრებში 4 მილიონზე მეტი მაყურებელი მიიზიდა.

კავალეროვიჩი აქტიურად მონაწილეობდა პოლიტიკურ და საზოგადოებრივ ცხოვრებაში. მრავალი წლის განმავლობაში იყო ანსამბლის (შემდგომ სტუდიის)"კადრ" სამხატვრო ხელმძღვანელი, პოლონეთის კინემატოგრაფისტთა ასოციაციის თანადამფუძნებელი და პირველი თავჯდომარე (შემდგომ საპატიო თავჯდომარე), კითხულობდა ლექციებს ლოძის კინოსკოლაში. იეჟი კავალეროვიჩის ყველა ფილმის განხილვის გარეშე, უნდა ითქვას, რომ ის იყო ძალიან მრავალფეროვანი შემოქმედებითი ინტერესების მქონე მხატვარი, რომელიც არ ექვემდებარება კლასიფიკაციას. ცხადია, რომ რეჟისორის საუკეთესო ნამუშევრები მათი სიზუსტითა და ვიზუალური დახვეწილობით დღემდე ძლიერ ემოციებს და აღფრთოვანებას იწვევს. ისინი ნამდვილი ხელოვნებაა.

დენის ვირენი, კინომცოდნე, პოლონურ-რუსული მთარგმნელი